Un nouveau programme pilote pour la narration créative démarre en octobre !

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Le SOCIAL STORYTELLING LAB d'UNI Babelsberg démarre en octobre : ateliers et conférences d'experts pour des histoires socialement engagées. Date limite de candidature : 21 septembre

Im Oktober startet das SOCIAL STORYTELLING LAB von UNI Babelsberg: Workshops und Expertenvorträge für sozial engagierte Geschichten. Bewerbungsfrist: 21.09.
Le SOCIAL STORYTELLING LAB d'UNI Babelsberg démarre en octobre : ateliers et conférences d'experts pour des histoires socialement engagées. Date limite de candidature : 21 septembre

Un nouveau programme pilote pour la narration créative démarre en octobre !

Un nouveau programme pilote sera lancé en octobre 2025, axé sur l'utilisation du Web social pour des histoires socialement engagées. Le *Social Storytelling Lab* comprend trois jours de formation intensive qui propose des conférences, des études de cas, des conférences et des ateliers. Des experts tels que Rayk Anders, Julia Althoff de MESH Collective, Karolin Schwarz de HOAXmap.org et Jean Peters de peng!collective participeront à ce programme. Les sujets vont du développement créatif de vidéos Web et de campagnes Web à la communication Web spécifique à la génération d'audience et à un groupe cible. Le projet est soutenu par d'importants sponsors tels que l'UNICEF, la Fondation Robert Bosch et le Centre pour la responsabilité sociale (ZGV), en collaboration avec l'UFA X. Le groupe cible comprend des créateurs de cinéma et de télévision socialement actifs, des ONG et des militants. Les personnes intéressées peuvent postuler avant le 21 septembre pour participer à ce programme pionnier qui vise à diffuser des messages importants dans le monde numérique, tels que Université du cinéma signalé.

Un autre moment fort de la saison de formation est le *Winterclass Serial Writing and Producing*, qui aura lieu pour la quatrième fois en novembre 2025. L'événement se compose de deux modules de trois jours chacun, axés sur les compétences en matière de production et d'écriture de séries dramatiques de haute qualité. Des experts comme Kelly Souders, Maggie Murphy et d’autres grands noms de l’industrie partageront leurs connaissances. Les partenaires coopérants incluent Real Film, RTL, Sky Deutschland, UFA et ZDF Digital. La date limite de candidature pour cette formation extrêmement populaire se termine le 30 septembre. Université du cinéma souligne.

La narration sociale à l'ère numérique

L’importance de la narration sociale ne cesse de croître. Un livre sur le sujet présente diverses méthodes visant à accroître l'attention et la portée sur les réseaux sociaux. Les plateformes couvertes incluent Facebook, Instagram et TikTok. Les auteurs Marie Elisabeth Müller et Devadas Rajaram sont des experts expérimentés dans leur domaine et proposent des instructions étape par étape pour développer des stratégies de narration efficaces. Ces stratégies sont essentielles pour le travail de relations publiques à l'ère numérique, comme Éditions Rheinwerk s'avère.

Les aspects importants de la narration sociale incluent la création de micro-histoires, de vidéos explicatives et de formats en direct. Afin de mettre en œuvre des campagnes avec succès, il est également important de mesurer leur succès. Le livre propose des exemples clairs de création de contenu et constitue un élément de base pour la narration sociale. Cela fait de la narration professionnelle un jeu d’enfant, même avec votre smartphone.

Possibilités de formation continue en création de contenu

Une formation continue en création de contenu et en narration est disponible à temps partiel et à temps plein. Un module de cette formation complète dure 21 jours et 100 % des coûts peuvent être couverts par un chèque-éducation. Les participants peuvent se concentrer sur les techniques créatives et la recherche de tendances, tandis que les outils numériques permettent un travail créatif et rentable à domicile. Les outils open source sont utilisés pour la production vidéo et l'application de techniques de narration, telles que ebam.de est à lire.

L'accent de la formation continue comprend le plan thématique, le plan éditorial et le plan de production. Les bases du droit des médias et les techniques de création de textes sont également enseignées. En se concentrant sur le storytelling et le storytelling visuel, l’objectif est de renforcer la confiance des clients et de permettre un lien émotionnel avec les marques.

La différenciation entre les programmes d'études à temps plein et à temps partiel se reflète dans des analyses plus approfondies, des exercices et des délais plus longs pour les rapports et les projets au format à temps plein. Les exigences en matière de création de contenu restent élevées, notamment un haut niveau d'affinité numérique ainsi que des compétences pour effectuer vos propres recherches, formuler des textes et préparer graphiquement de nouveaux formats.