Façonner l’avenir : l’art et la science à l’honneur au MGGU Francfort !

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En juin 2025, le MGGU de l'Université Goethe de Francfort propose un colloque, des ateliers et des expositions sur l'art et l'avenir.

Im Juni 2025 bietet das MGGU der Goethe-Universität Frankfurt ein Symposium, Workshops und Ausstellungen zu Kunst und Zukunft.
En juin 2025, le MGGU de l'Université Goethe de Francfort propose un colloque, des ateliers et des expositions sur l'art et l'avenir.

Façonner l’avenir : l’art et la science à l’honneur au MGGU Francfort !

En juin 2025, le musée Giersch de l'université Goethe de Francfort-sur-le-Main attend une série d'événements passionnants qui aborderont de manière intensive la question des scénarios futurs. Sous le titre « Futures », le programme comprend un colloque international, des lancements de livres ainsi que des visites-dialogues et des ateliers, tous axés sur le lien entre l'art, la science et les enjeux environnementaux. Comment puk.uni-frankfurt.de rapporte, le symposium central aura lieu le 14 juin 2025 et s’intitule « Voir l’imprévisible : l’art, la science et l’imagination des futurs ». Cet événement promet de donner une large place au rôle de l’art et de la science dans l’imagination de scénarios futurs possibles.

Organisé par le Dr Steven Gonzalez et le Dr Julia Schubert, le symposium attirera des participants de renom du monde des arts et des sciences, notamment Jordan Rita Seruya Awori, le professeur Bodhisattva Chattopadhyay, le professeur Mi You et le Dr Joshua Wodak. Le programme comprend une table ronde suivie d'une séance de questions-réponses ainsi qu'une visite guidée de l'exposition « Fixing Futures ». La conclusion est une conférence principale du professeur Dr. Bodhisattva Chattopadhyay. L'entrée est gratuite, mais l'inscription est obligatoire.

Lancement du livre et exposition

Le 15 juin 2025 sera présenté le livre de Josh Wodak « Pétrifié. Vivre pendant une rupture de la vie sur Terre » qui aborde les crises écologiques et sociales du présent. Cela a lieu dans le cadre d'une discussion ultérieure, ouverte à toute personne intéressée et à laquelle il est possible d'assister sans inscription. En parallèle, l'exposition « Fixing Futures. Planetary Futures between Spéculation and Control » sera présentée jusqu'au 31 août 2025. Elle vise à présenter les visions artistiques et scientifiques internationales pour façonner l'avenir et à les approfondir à travers des visites de dialogue et des ateliers.

Le musée est non seulement animé par les événements mentionnés ci-dessus, mais offre également un espace pour d'autres formats interactifs. L'événement « Object Lesson – Collected Futures » aura lieu le 17 juin, également sans inscription et gratuitement. Une tournée de dialogue sur le thème de l'art et de la science aura lieu le 25 juin sous la direction du Dr Manpreet Jattana, tandis que la visite du réalisateur donnera un aperçu de la pratique curatoriale le 26 juin. La participation à ces événements est peu coûteuse, l'entrée pour certaines offres étant de 4 euros.

Recherche sur l'art, l'environnement et l'écologie

Parallèlement à ces activités, un groupe de recherche sur le thème « Art, Environnement, Ecologie » sera créé au ZI à partir de septembre 2024. Ce groupe s'efforce d'y parvenir. zikg.eu, un réseau durable entre scientifiques nationaux et internationaux. Sur une période de cinq ans, divers projets de recherche seront menés autour de l'historiographie de l'art dans le contexte de thématiques écologiques.

Les résultats de ces recherches seront présentés sous forme d’ateliers, de séries de conférences, de collaborations et de publications afin de favoriser la révision critique du positionnement des artistes et de la recherche en histoire de l’art. Cette initiative vise à intégrer le discours sur la justice environnementale et les défis du changement climatique dans la pratique artistique. La collaboration interdisciplinaire entre artistes et scientifiques est soulignée comme un aspect central car elle fait progresser l'examen de l'Anthropocène et des questions écologiques associées.

La série d'événements et le nouveau groupe de recherche font partie d'une tendance plus large de l'art contemporain qui examine une « redécouverte » de la nature et sa signification pour l'art. Le projet international « Naturally Hypernatural » se concentre sur le développement historique des concepts de nature et leur influence sur les pratiques artistiques actuelles.

Ces approches à plusieurs niveaux illustrent l'engagement du musée Giersch et du groupe de recherche à créer un espace de dialogue critique sur le rôle de l'art en période de crise écologique. Les responsables du musée, dirigés par Christine Karmann, sont disponibles à tout moment pour de plus amples informations sur les événements à venir et les initiatives de recherche.