Ervaar Bauhaus op een nieuwe manier: de tentoonstelling in Potsdam nodigt u uit voor creatieve ontdekkingen!

Ervaar Bauhaus op een nieuwe manier: de tentoonstelling in Potsdam nodigt u uit voor creatieve ontdekkingen!

De Bauhaus-beweging, die liep van 1919 tot 1933, had een blijvende invloed op kunst, design en architectuur. Het werd opgericht door Walter Gropius en probeerde de grenzen tussen kunst, ambacht en industrie op te heffen. De centrale vraag van de beweging was: “Hoe willen we in de toekomst leven?” Deze vraag blijft relevant in de huidige samenleving en wordt opgepakt in de tentoonstelling "UNBOXING BAUHAUS".

Deze tentoonstelling wordt gepresenteerd in het KunstHaus Potsdam en toont werken die in een interdisciplinaire context zijn gemaakt aan de Bauhaus Universiteit Weimar. De voorlopige presentatie heeft al plaatsgevonden, terwijl het tweede deel van de tentoonstelling van 5 tot 15 augustus 2025 live ter plaatse zal plaatsvinden. Bezoekers worden uitgenodigd om het creatieve proces te volgen van de nieuwe werken die door kunstenaars in Potsdam worden ontwikkeld. Het concept heeft tot doel de huidige sociale, design- en artistieke verhalen kritisch te onderzoeken en de vraag te stellen hoe de ideeën van het Bauhaus vandaag de dag worden geïnterpreteerd.

Het visuele concept en de uitnodiging om deel te nemen

De visuele uitstraling van de tentoonstelling is ontworpen door een driekoppig team van Visual Communications. Hierbij wordt gebruik gemaakt van het motief van de bewegende doos en wordt dit overdreven tot absurditeit om de transformatie van ruimte en design aan te pakken. Het project nodigt inwoners van Potsdam en andere bezoekers uit om deel te nemen aan de vernissage, de residentie en het laatste tentoonstellingsblok. Het doel is om de betekenis van het Bauhaus en zijn invloed op de hedendaagse kunst aan te pakken.

Bauhaus-kunst wordt gekenmerkt door kenmerken zoals functionaliteit en geometrische abstractie. Deze aspecten komen tot uiting door het gebruik van eenvoudige geometrische vormen in complexe composities en onderstrepen de interdisciplinaire samenwerking tussen kunstenaars, ontwerpers en ambachtslieden. Bijzonder invloedrijk waren persoonlijkheden als Wassily Kandinsky, die bekend staat om zijn individuele kleur- en vormtaal, maar ook Paul Klee en Oskar Schlemmer, die complexiteit in eenvoud portretteerden.

Bauhaus en de kunstmarkt

Bauhaus-kunstwerken zijn tijdloze klassiekers die zowel esthetische als materiële waarde hebben. Recordprijzen bewijzen dit op indrukwekkende wijze: Kandinsky's “Study for Improvisation 8” werd in 2013 geveild voor ongeveer 23 miljoen dollar, terwijl een stalen clubfauteuil van Marcel Breuer in 2009 voor 3,5 miljoen dollar van eigenaar wisselde. De grote populariteit van Bauhaus-objecten heeft ertoe geleid dat platforms als arttrade.io mogelijkheden bieden om in Bauhaus-kunstwerken te investeren, inclusief tokenisatie om de verwerving van aandelen in deze kunstwerken te vergemakkelijken. meesterwerken.

Het Bauhaus-idee dat kunst en ambacht hand in hand gaan, is vandaag de dag nog steeds relevant en blijft de artistieke praktijk wereldwijd beïnvloeden. De tentoonstelling “UNBOXING BAUHAUS” is een verdere stap in het demonstreren van deze historische en hedendaagse verbanden en het vieren van het voortdurende belang van deze opmerkelijke beweging.

De artistieke verkenningen die in het kader van deze tentoonstelling worden uitgevoerd, bieden niet alleen inzicht in actuele kwesties, maar ook in de dode ideeën van het Bauhaus, die nog steeds fris en stimulerend lijken. Bezoekers worden uitgenodigd om deel te nemen aan deze ontdekkingsreis en deel te nemen aan het discours over kunst en samenleving.

Voor meer informatie over de kenmerken van Bauhaus-kunst en de invloed ervan op de hedendaagse kunstmarkt kunt u de artikelen lezen op kunsthandel.io En artvise.me lees op.

Samenvattend biedt de tentoonstelling ‘UNBOXING BAUHAUS’ een belangrijk forum voor hedendaagse discussies over de erfenis van een van de meest invloedrijke scholen voor moderne kunst, terwijl het tegelijkertijd nieuwe perspectieven opent op de sociale functie van kunst en design.