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Educación artística para niños: ¡seis formas de autoeducación creativa!
El 25 de marzo de 2025, Katrin Höhne presentará en el PH Karlsruhe su modelo de educación artística y autoeducación para niños.
Educación artística para niños: ¡seis formas de autoeducación creativa!
Hoy, 25 de marzo de 2025, se abordará en la Universidad Politécnica de Karlsruhe (PHKA) el importante tema de la educación artística en el contexto de la autoeducación infantil. Katrin Höhne, estudiante de doctorado de la PHKA, destaca en un comunicado de prensa reciente la importancia de las necesidades individuales de los niños en la educación artística. Höhne ha desarrollado un concepto con seis motivaciones de diseño centrales que reflejan las diferentes razones por las que los niños crean arte.
Estas motivaciones de diseño son:
| categoría de motivación | Descripción |
|---|---|
| Rastro del cuerpo (manifestación) | Los niños tienen sus propias habilidades en física y creación artística. |
| Exploración de materiales (exploración) | El ensayo y descubrimiento de materiales. |
| Búsqueda de forma (invención) | Procesos creativos para el diseño de formatos. |
| Expresión de imágenes internas inestables (expresión) | El contenido emocional se expresa en el art. |
| Narración de imágenes interiores estables (narración) | Historias y pensamientos estabilizados se procesan artísticamente. |
| Reproducción de imágenes externas (imitación) | La imitación de imágenes e impresiones existentes. |
Diversidad de motivaciones
La investigación de Höhne muestra que varias de estas motivaciones pueden estar activas al mismo tiempo y, a menudo, una de ellas ocupa un primer plano. Especialmente en el caso de los niños pequeños, la motivación de dejar una huella suele ser dominante. Sin embargo, en la niñez media se observa que los niños organizan los elementos artísticos de manera más consciente.
Otro aspecto importante del trabajo de Höhne es la actitud de los adultos hacia estos impulsos creativos. Los adultos no deben preguntar sobre el contenido ni asignar significados a las motivaciones de manifestación, exploración e invención. Estos enfoques podrían alterar el proceso creativo de los niños.
Educación estética en las guarderías.
Estos hallazgos se correlacionan con los discursos actuales sobre educación estética, tal como se presentó en la conferencia de la Prof. Dra. Ursula Stenger en el castillo. El vídeo del Instituto de Educación Infantil y Desarrollo de Baja Sajonia (nifbe) ilustra la importancia de la guardería como lugar de educación estética. En un manual de guardería se resumen varios aspectos de la educación estética, incluidos el arte, el diseño visual y la artesanía.
El manual de la guardería destaca que los niños tienen una fuerte necesidad de “comprender” su entorno, lo que va más allá de las actividades tradicionales de pintura y manualidades. Se presenta un concepto diferenciado de educación de la creatividad, que considera también el desarrollo del dibujo infantil. El artículo explica que los dibujos de los niños pueden entenderse como “letras” que proporcionan información valiosa sobre el mundo de los pensamientos y emociones de los niños.
En resumen, la investigación de Höhne muestra que la educación artística es un medio extremadamente importante para comprenderse a uno mismo y al mundo, algo que también se promueve mediante ofertas abiertas de educación artística. Lutz Schäfer, director del instituto, destaca la dimensión antropológica del modelo de Höhne, que va más allá de los enfoques tradicionales de la psicología del desarrollo. La diversidad de la creatividad infantil es cada vez más reconocida y apoyada en la educación.
Para obtener más información sobre el tema de la educación artística y estética en las guarderías, puede consultar los artículos de PH Karlsruhe, Bildungsserver y nifbe: PH Karlsruhe, Servidor educativo y nifbe.