Kunsteducatie voor kinderen: zes manieren voor creatieve zelfeducatie!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Op 25 maart 2025 presenteert Katrin Höhne haar model voor kunsteducatie en zelfeducatie voor kinderen aan de PH Karlsruhe.

Am 25.03.2025 stellt Katrin Höhne an der PH Karlsruhe ihr Modell zur Kunstpädagogik und Selbstbildung bei Kindern vor.
Op 25 maart 2025 presenteert Katrin Höhne haar model voor kunsteducatie en zelfeducatie voor kinderen aan de PH Karlsruhe.

Kunsteducatie voor kinderen: zes manieren voor creatieve zelfeducatie!

Vandaag, op 25 maart 2025, wordt het belangrijke onderwerp kunsteducatie in de context van de zelfstudie van kinderen belicht op de Karlsruhe University of Education (PHKA). In een actueel persbericht benadrukt Katrin Höhne, promovendus bij PHKA, de relevantie van de individuele behoeften van kinderen in het kunstonderwijs. Höhne heeft een concept ontwikkeld met zes centrale ontwerpmotivaties die de verschillende redenen weerspiegelen waarom kinderen kunst maken.

Deze ontwerpmotivaties zijn:

Motivatie categorie Beschrijving
Spoor van het lichaam (manifestatie) Kinderen laten lichaam stimuleert acht doden hun kunstcreatie.
Materieel concept (misverstand) Het testte en ontwierp materialen.
Vormvinding (uitvinding) Creatieve processen voor ontwikkeling.
Expressie van onstabiele interne beelden (expressie) Emotionele inhoud komt in de kunst op de voorgrond.
Vertelling van stal binnen foto's (verttelling) Maak je geen zorgen, het is stabiel en er wordt iets artistieks gepresenteerd.
Reproductie van externe materialen (imitatie) Het imiteert de inhoud en prints.

Diversiteit aan motivaties

Uit het onderzoek van Höhne blijkt dat meerdere van deze motivaties tegelijkertijd actief kunnen zijn, waarbij er vaak één op de voorgrond staat. Vooral bij kleine kinderen is de motivatie om een ​​stempel te drukken vaak dominant. In de middelbare kindertijd wordt echter waargenomen dat kinderen artistieke elementen bewuster ordenen.

Een ander belangrijk aspect van Höhne's werk is de houding van volwassenen ten opzichte van deze creatieve impulsen. Volwassenen mogen niet vragen naar de inhoud en geen betekenissen toekennen aan de motivaties van manifestatie, verkenning en uitvinding. Dergelijke benaderingen kunnen het creatieve proces van kinderen verstoren.

Esthetisch onderwijs in kinderdagverblijven

Deze bevindingen komen overeen met de huidige vertogen over esthetische educatie, zoals gepresenteerd in de lezing die prof. dr. Ursula Stenger in het kasteel behandelde. De videostream van het Nedersaksische Instituut voor Vroegschoolse Educatie en Ontwikkeling (nifbe) illustreert hoe belangrijk de crècheruimte is als plek voor esthetische educatie. In een kinderdagboek zijn verschillende aspecten van het esthetische onderwijs samengevat, waaronder kunst, beeldende vormgeving en ambachten.

Het handboek voor de kinderopvang benadrukt dat kinderen een sterke behoefte hebben om hun omgeving te ‘begrijpen’, wat verder gaat dan traditionele schilder- en handwerkactiviteiten. Er wordt een gedifferentieerd concept van creativiteitseducatie gepresenteerd, waarbij ook rekening wordt gehouden met de ontwikkeling van kindertekeningen. Het artikel legt uit dat kindertekeningen kunnen worden opgevat als “letters” die waardevolle inzichten bieden in de wereld van de gedachten en emoties van kinderen.

Samenvattend blijkt uit het onderzoek van Höhne dat kunsteducatie een uiterst belangrijk middel is om zichzelf en de wereld te begrijpen, wat ook wordt bevorderd door het open aanbod van kunsteducatie. Lutz Schäfer, de directeur van het instituut, benadrukt de antropologische dimensie van Höhne's model, die verder gaat dan de traditionele ontwikkelingspsychologische benaderingen. De diversiteit van de creativiteit van kinderen wordt in het onderwijs steeds meer erkend en ondersteund.

Voor meer informatie over het onderwerp kunst- en esthetische educatie in de kinderopvang kunt u de artikelen van PH Karlsruhe, Bildungsserver en nifbe raadplegen: PH Karlsruhe, Onderwijsserver En nifbe.