Educație artistică pentru copii: șase moduri de autoeducație creativă!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Pe 25 martie 2025, Katrin Höhne își va prezenta modelul de educație artistică și autoeducație pentru copii la PH Karlsruhe.

Am 25.03.2025 stellt Katrin Höhne an der PH Karlsruhe ihr Modell zur Kunstpädagogik und Selbstbildung bei Kindern vor.
Pe 25 martie 2025, Katrin Höhne își va prezenta modelul de educație artistică și autoeducație pentru copii la PH Karlsruhe.

Educație artistică pentru copii: șase moduri de autoeducație creativă!

Astăzi, pe 25 martie 2025, la Universitatea de Educație din Karlsruhe (PHKA) va fi evidențiată tema importantă a educației artistice în contextul autoeducației copiilor. Într-un comunicat de presă actual, Katrin Höhne, doctorand la PHKA, subliniază relevanța nevoilor individuale ale copiilor în educația artistică. Höhne a dezvoltat un concept cu șase motivații centrale de design care reflectă diferitele motive pentru care copiii creează artă.

Aceste motivații de proiectare sunt:

Categoria motivației Descriere
Urmă de corp (manifestare) Copiii lasă urme fizice în creația lor de artă.
Explorare materialului (explorare) Testarea și descoperirea materialelor.
Găsirea formei (invenția) Procesul de devoltare creativă o formulă.
Exprimarea imaginilor interioare instabile (expresie) Conținutul emoțional oaspeții se exprimă în artă.
Narațiunea imaginilor interioare stable (narațiune) Poate fi stabilizat și proces artistic.
Reproducerea imaginilor externe (imitație) Imitarea imaginilor si impresiilor existente.

Diversitatea motivațiilor

Cercetările lui Höhne arată că mai multe dintre aceste motivații pot fi active în același timp, una fiind adesea în prim-plan. Mai ales la copiii mici, motivația de a lăsa o amprentă este adesea dominantă. În copilăria mijlocie, însă, se observă că copiii aranjează mai conștient elementele artistice.

Un alt aspect important al operei lui Höhne este atitudinea adulților față de aceste impulsuri creative. Adulții nu trebuie să întrebe despre conținut sau să atribuie semnificații motivațiilor de manifestare, explorare și invenție. Astfel de abordări ar putea perturba procesul creativ al copiilor.

Educație estetică în centrele de zi

Aceste constatări se corelează cu discursurile actuale despre educația estetică, așa cum sunt prezentate în prelegerea prof. dr. Ursula Stenger a fost tratată în castel. Fluxul video de la Institutul pentru Educație și Dezvoltare Timpurie din Saxonia Inferioară (nifbe) ilustrează cât de importantă este creșa ca loc pentru educația estetică. Diverse aspecte ale educației estetice sunt rezumate într-un manual pentru grădiniță, inclusiv artă, design vizual și meșteșuguri.

Manualul pentru grădiniță evidențiază faptul că copiii au o nevoie puternică de a „înțelege” mediul lor, ceea ce depășește activitățile tradiționale de pictură și meșteșuguri. Este prezentat un concept diferențiat de educație a creativității, care are în vedere și dezvoltarea desenului copiilor. Articolul explică faptul că desenele copiilor pot fi înțelese ca „scrisori” care oferă perspective valoroase asupra lumii gândurilor și emoțiilor copiilor.

Pe scurt, cercetările lui Höhne arată că educația artistică este un mijloc extrem de important de înțelegere a sinelui și a lumii, care este promovat și de ofertele de educație artistică deschise. Lutz Schäfer, directorul institutului, subliniază dimensiunea antropologică a modelului lui Höhne, care depășește abordările tradiționale ale psihologiei dezvoltării. Diversitatea creativității copiilor este din ce în ce mai recunoscută și susținută în educație.

Pentru informații suplimentare despre subiectul educației artistice și estetice în grădiniță, puteți vizita articolele de la PH Karlsruhe, Bildungsserver și nifbe: PH Karlsruhe, Server educațional şi nifbe.