Spektakularny wieczór taneczny: przeżyj Cykl księżycowy” w Muzeum Folkwang!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Richard Siegal prezentuje swoją choreografię „Lunar Cycle” od 14 marca do 13 kwietnia 2025 roku w Muzeum Folkwang. Obejrzyj wielozmysłowy występ taneczny, który porusza kwestię zmian klimatycznych.

Richard Siegal präsentiert seine Choreographie „Lunar Cycle“ vom 14. März bis 13. April 2025 im Museum Folkwang. Erleben Sie eine multisensorische Tanzaufführung, die Klimawandel thematisiert.
Richard Siegal prezentuje swoją choreografię „Lunar Cycle” od 14 marca do 13 kwietnia 2025 roku w Muzeum Folkwang. Obejrzyj wielozmysłowy występ taneczny, który porusza kwestię zmian klimatycznych.

Spektakularny wieczór taneczny: przeżyj Cykl księżycowy” w Muzeum Folkwang!

Richard Siegal, ważny amerykański tancerz i choreograf, opisał czas spędzony na Folkwang University of the Arts jako wzbogacający i inspirujący. Jego choreografię „Lunar Cycle” można obecnie oglądać w Muzeum Folkwang od 14 marca do 13 kwietnia 2025 r. W tym imponującym spektaklu łączą się liczne talenty, w tym tancerze z Folkwang Dance Studio i studenci studiów magisterskich z kompozycji tanecznej, a także międzynarodowi tancerze z jego zespołu „Ballet of Difference”.

„Cykl księżycowy” przygląda się ruchom człowieka w odpowiedzi na zmiany klimatyczne. Do produkcji włączane są dane geograficzne dotyczące topnienia polarnych czap lodowych. Widzowie mogą spodziewać się wielozmysłowego doświadczenia, które łączy występ, światło, projekcje, dźwięk i muzykę na żywo. Produkcji towarzyszą koncerty na żywo Ensemble Musikfabrik z Kolonii oraz kwadrofoniczna instalacja dźwiękowa Kurta „Pyrolatora” Dahlke.

Niezapomniane 24-godzinne otwarcie

Całodobowe otwarcie „Cykle księżycowego” rozpocznie się 14 marca o godzinie 18:00. i zakończy się 15 marca o godzinie 18:00. To nie tylko święto sztuki, ale także okazja, aby doświadczyć na żywo różnorodności tanecznej i muzycznej, którą Siegal i jego partnerzy pokazują tutaj.

Richard Siegal ma imponującą karierę. W latach 1997-2004 był członkiem zespołu Ballet Frankfurt pod kierunkiem Williama Forsythe'a. W 2006 roku założył interdyscyplinarną platformę „Piekarnia”, a w 2016 roku zespół „Ballet of Difference”. Jego sukcesy zostały docenione licznymi nagrodami, m.in. Nowojorską Nagrodą Tańca i Spektaklu „Bessie Award” oraz Niemiecką Nagrodą Teatralną „Der Faust”.

Innowacyjne podejścia do treningu tańca

Na Uniwersytecie Folkwang taniec współczesny jest nauczany w dynamicznym środowisku. W semestrze zimowym 2019/2020 została powołana profesura wizytująca „Taniec Współczesny” w Instytucie Tańca Współczesnego (IZT). Instytucja ta promuje holistyczne kształcenie w tańcu i elastycznie reaguje na aktualne wydarzenia na scenie tanecznej. Studio Tańca Folkwang (FTS) zatrudnia dziesięciu profesjonalnych tancerzy i utrzymuje międzynarodową współpracę ze znanymi choreografami.

Godny uwagi jest także nadchodzący wieczór taneczny IZT, który odbędzie się w środę, 20 czerwca o 19:30. Ten wieczór obejmuje dwie premiery Sity Ostheimer i Ursa Dietricha, a także nowe produkcje znanych choreografów, takich jak Daniel Goldin i Sidi Larbi Cherkaoui. Będzie kontynuowany z kolejnymi występami do 23 czerwca.

Kontekst tańca współczesnego w Niemczech

Taniec współczesny zyskuje w Niemczech coraz większe znaczenie, szczególnie w instytucjach akademickich, takich jak Międzyuczelniane Centrum Tańca w Berlinie (HZT). Oferowana jest tu szeroka gama kursów, które ściśle łączą kształcenie akademickie i praktykę zawodową. HZT oferuje m.in. studia licencjackie „Taniec, Kontekst, Choreografia” oraz dwa programy magisterskie: „Solo/Dance/Authorship” i „Choreografia”. Programy te charakteryzują się orientacją eksperymentalną i bliskimi kontaktami z profesjonalną sceną taneczną, co sprzyja twórczemu rozwojowi uczniów.

Podsumowując, nadchodząca produkcja Richarda Siegala i żywy program na Folkwang University of the Arts pokazują, jak taniec współczesny w innowacyjny sposób zakotwicza się w krajobrazie kulturowym i stale otrzymuje nowe impulsy. Ponieważ nie tylko spektakle, ale także kształcenie młodych tancerzy i choreografów odgrywają kluczową rolę w dalszym rozwoju tej formy sztuki.