Première in het studententheater: The Last Fire” verrukt Lübeck!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Beleef het studententheater van de Universiteit van Lübeck met “The Last Fire” van Dea Loher, 22-28. Juni & 2 + 4 juli 2025 in het oude ketelhuis.

Erleben Sie das Studierendentheater der Uni Lübeck mit „Das letzte Feuer“ von Dea Loher, 22.-28. Juni & 2.+4. Juli 2025 im Alten Kesselhaus.
Beleef het studententheater van de Universiteit van Lübeck met “The Last Fire” van Dea Loher, 22-28. Juni & 2 + 4 juli 2025 in het oude ketelhuis.

Première in het studententheater: The Last Fire” verrukt Lübeck!

Op 26 juni 2025 brengt het studententheater van de Universiteit van Lübeck de première van het toneelstuk “The Last Fire” van Dea Loher op het podium. Deze productie maakt deel uit van een diepgaand theaterproject dat de thema's woede, tederheid, verdriet en hoop behandelt. Het stuk ging oorspronkelijk in 2008 in première en heeft sindsdien talloze kijkers geroerd.

De actie speelt zich af in een rustig stadje dat wordt opgeschrikt door een ramp. In de loop van het stuk worden de individuele processen van het omgaan met verdriet en de noodzaak om door te gaan met het leven op indrukwekkende wijze in beeld gebracht. Deze onderwerpen zijn bijzonder actueel en relevant in de voorstellingen, zo benadrukken de universiteitsvertegenwoordigers.

Details over de prestaties

De speeldata voor “The Last Fire” zijn 22, 27 en 28 juni en 2 en 4 juli 2025. Alle optredens beginnen om 20.30 uur, de toegang begint om 20.00 uur. Locatie van de voorstellingen is het Oude Kesselhaus op de campus van de Universiteit van Lübeck, een geschikte setting voor deze diepgaande presentatie.

Kaarten voor het stuk zijn verkrijgbaar via het online portaal van de universiteit hier beschikbaar.

Over de achtergrond van het stuk

In haar werk interpreteert Dea Loher het klassieke sprookje ‘Blauwbaard’ van Charles Perrault, dat zijn oorsprong vindt in 1697. Dit verhaal, dat door de eeuwen heen in verschillende vormen is aangepast, gaat in op de duistere kanten van familiebanden en de machtsverhoudingen tussen de seksen. De focus ligt op Heinrich Blaubart, een verkoper van damesschoenen die zichzelf projecteert in de idealen van verschillende vrouwen en wordt gevormd door zijn relaties met zijn partners. Het motief van Blauwbaard transformeert zo in een reflectie op de hoop van vrouwen in moeilijke levenssituaties.

Een centraal motief in Lohers bewerking is eenzaamheid, gesymboliseerd door dans, in het bijzonder de tango. De uitwisseling tussen personages wordt gepresenteerd als een vorm van communicatie die zowel fysiek als emotioneel plaatsvindt. De dansen in het stuk vertegenwoordigen het verlangen naar menselijke verbinding en de uitdagingen die daarmee gepaard gaan.

Ook de gebeurtenissen rond Julia, de eerste vrouw van Heinrich, komen in dit verband aan bod. Ze neemt uit liefde haar eigen leven en wordt zo in zijn ogen de ideale vrouw. Dit roept diepgaande vragen op over de tegenstrijdigheden in de liefde en de definitie van ‘fout’, die worden weerspiegeld door de artiesten en de kijker.

De leerlingen uit groep 12A van de Vrije Waldorfschool Tübingen die bij de productie betrokken zijn, brengen hun eigen gedachten en emoties in de voorstelling. Een open dialoog over de onderwerpen rouw, verlangen en de existentiële levensvragen wordt aangemoedigd. Klasbegeleider Jürgen Bauer en het team, onder leiding van Volker Schubert, gingen intensief met de emoties en motieven van het stuk om, om zo een ontroerende theaterervaring te creëren.