Kunst i den digitale tidsalder: Innovationskraften i Ars Electronica 2025!
Find ud af alt om Ars Electronica Campus Exhibition 2025 på UNI Weimar, som fokuserer på kybernetik og kunstig intelligens.

Kunst i den digitale tidsalder: Innovationskraften i Ars Electronica 2025!
Ars Electronica 2025, der finder sted fra den 3. til den 7. september i POSTCITY Linz, præsenterer ikke kun de nyeste trends inden for digital kunst, men tager også fat på vor tids udfordringer og usikkerheder under titlen “PANIK – ja/nej”. Dette materiale bearbejdes kreativt gennem et mangfoldigt program, der omfatter udstillinger, koncerter, forestillinger og workshops. Fokus er på kunstens rolle i forhold til at løse de igangværende udfordringer i krisetider, såsom klimakrisen og politiske usikkerheder såsom Donald Trumps tilbagevenden. For at udforske emnet stoler arrangørerne på mere end 30 internationale universiteter, som præsenterer kunstneriske tilgange til vores samfunds presserende spørgsmål i deres projekter.
Der lægges særlig vægt på et bidrag fra Bauhaus Universitetet i Weimar, hvor Mediekunstkurset på Fakultet for Kunst og Design præsenterer innovative projekter under titlen "Kybernetiske fag". Fem kunstneriske værker kan ses: "The Pond", "Ymr.x", "Latent Heat Generation", "She's So Centsible", "Sonic Ecologies" og "Humans". Disse værker relaterer sig til forholdet mellem kybernetik, kunstig intelligens og økologiske praksisser. Projektet "Dammen" undersøger en dam på campus ved hjælp af tekniske sensorer og biologiske indikatorer til at omsætte miljødata til lyd- og visuelle impulser, hvilket åbner op for nye perspektiver i omgangen med naturen. Dafniernes reaktion på ændringer i vandkvaliteten synliggøres.
Kunstneriske tilgange og refleksion
Festivalen byder på plads til forskellige kunstneriske formater, herunder værkerne af Ayça Tugran og Kevin Blackistone, som blev skabt i modulet "Beyond the Screen" i sommersemesteret 2024. I "Beyond the Funky" viser Tugran surrealistiske billeder, der fokuserer på reduktionen af dyrelivet under kapitalismen. Med "Habitat" præsenterer Blackistone på den anden side et flydende terrarium, der fungerer som en metafor for følsomme økosystemer. Begge værker inviterer dig til at tænke over de sociale refleksioner af digitale teknologier, en bekymring, som prof. Reinhard König også understreger.
Festivalen begynder med en gåtur før åbningen den 2. september 2025, efterfulgt af åbningsceremonien den 3. september i St. Mary's Cathedral. Højdepunkter som Prix Ars Electronica-prisuddelingen den 4. september og den store koncertaften den 5. september understreger kunstens relevans og betydning i usikkerhedsmomenter. Støttet af byen Linz, ORF Øvre Østrig og adskillige internationale sponsorer, ønsker festivalen ikke kun at gøre usikkerhed til emnet, men også vise muligheder for refleksion og forandring.
Digitale mediers rolle i kunsten
Emner som digitale medier og deres indflydelse på kunsten i dag er centrale i diskussionen omkring Ars Electronica 2025. Denne udvikling, som har været i konstant udfoldelse i århundreder, viser, at digitaliseringen etablerer nye udtryksformer og tilskynder kunstnere til at gå ud over traditionel kunst. Fordybende teknologier tillader virkelighed og digitale verdener at smelte sammen og revolutionerer det kunstneriske landskab. Projekter som Miguel Chevaliers interaktive kunstværk "Les Nautes" er eksempler på brugen af disse teknologier og skaber nye sanseoplevelser for seerne.
Sammenfattende repræsenterer Ars Electronica 2025 en platform for innovative kunstneriske debatter i tider med usikkerhed og fare. Kombinationen af kunst og teknologi viser sig at være afgørende for at diskutere samfundets udfordringer og giver plads til kreative løsninger. Kunst er ikke kun et udtryk for individuelle følelser, men også et redskab til kollektiv refleksion og forandring.
Den omfattende programmering samt mangfoldigheden af bidrag, som præsenteret af Bauhaus Universitet Weimar, Ars Electronica og Kunst verden er leveret viser kunstens potentiale til at igangsætte sociale forandringer og få publikum til at tænke. Det er klart, at kunst forbliver en væsentlig del af det menneskelige udtryk, især i kritiske tider.