Sztuka w epoce cyfrowej: Innowacyjna siła Ars Electronica 2025!
Dowiedz się wszystkiego o wystawie Ars Electronica Campus Exhibition 2025 w UNI Weimar, która koncentruje się na cybernetyce i sztucznej inteligencji w sztuce.

Sztuka w epoce cyfrowej: Innowacyjna siła Ars Electronica 2025!
Ars Electronica 2025, która odbędzie się w dniach 3-7 września w POSTCITY Linz, nie tylko prezentuje najnowsze trendy w sztuce cyfrowej, ale także odpowiada na wyzwania i niepewności naszych czasów pod hasłem „PANIKA – tak/nie”. Materiał ten jest twórczo przetwarzany w ramach różnorodnego programu obejmującego wystawy, koncerty, spektakle i warsztaty. Nacisk położony jest na rolę sztuki w stawianiu czoła bieżącym wyzwaniom w czasach kryzysu, takich jak kryzys klimatyczny i niepewność polityczna, np. powrót Donalda Trumpa. Aby zgłębić temat, organizatorzy korzystają z ponad 30 międzynarodowych uczelni, które w swoich projektach prezentują artystyczne podejście do palących problemów naszego społeczeństwa.
Szczególną uwagę zwraca się na wkład Uniwersytetu Bauhaus w Weimarze, gdzie kurs Sztuki Mediów na Wydziale Sztuki i Wzornictwa prezentuje innowacyjne projekty pod tytułem „Przedmioty cybernetyczne”. Można zobaczyć pięć prac artystycznych: „The Pond”, „Ymr.x”, „Latent Heat Generation”, „She’s So Centsible”, „Sonic Ecologies” i „Humans”. Prace te dotyczą relacji pomiędzy cybernetyką, sztuczną inteligencją i praktykami ekologicznymi. W ramach projektu „Staw” bada się staw na terenie kampusu, korzystając z czujników technicznych i wskaźników biologicznych w celu przełożenia danych środowiskowych na impulsy dźwiękowe i wizualne, co otwiera nowe perspektywy w kontaktach z naturą. Widoczna jest reakcja rozwielitek na zmiany jakości wody.
Podejścia artystyczne i refleksja
Festiwal oferuje przestrzeń dla różnych formatów artystycznych, w tym prac Ayçy Tugran i Kevina Blackistone’a, które powstały w ramach modułu „Beyond the Screen” w semestrze letnim 2024 r. W „Beyond the Funky” Tugran pokazuje surrealistyczne obrazy, które skupiają się na redukcji życia zwierząt w kapitalizmie. Z kolei w „Habitacie” Blackistone przedstawia pływające terrarium, które funkcjonuje jako metafora wrażliwych ekosystemów. Obie prace zachęcają do zastanowienia się nad społecznymi refleksjami technologii cyfrowych, co podkreśla także prof. Reinhard König.
Festiwal rozpocznie się spacerem poprzedzającym otwarcie festiwalu 2 września 2025 r., a następnie 3 września w Katedrze Mariackiej nastąpi uroczyste otwarcie. Wydarzenia takie jak ceremonia wręczenia nagród Prix Ars Electronica 4 września i wielki wieczór koncertowy 5 września podkreślają znaczenie i znaczenie sztuki w niepewnych czasach. Festiwal, wspierany przez miasto Linz, ORF Górną Austrię i licznych międzynarodowych sponsorów, chce nie tylko poruszyć temat niepewności, ale także pokazać możliwości refleksji i zmiany.
Rola mediów cyfrowych w sztuce
Tematy takie jak media cyfrowe i ich wpływ na dzisiejszą sztukę zajmują centralne miejsce w dyskusji wokół Ars Electronica 2025. Zmiany te, które zachodzą nieprzerwanie od wieków, pokazują, że cyfryzacja ustanawia nowe formy ekspresji i zachęca artystów do wyjścia poza tradycyjną sztukę. Technologie immersyjne umożliwiają połączenie rzeczywistości i świata cyfrowego, rewolucjonizując artystyczny krajobraz. Projekty takie jak interaktywna grafika Miguela Chevaliera „Les Nautes” są przykładami wykorzystania tych technologii i zapewniają widzom nowe doznania zmysłowe.
Podsumowując, Ars Electronica 2025 stanowi platformę innowacyjnych debat artystycznych w czasach niepewności i zagrożenia. Połączenie sztuki i technologii okazuje się kluczowe w dyskusji o wyzwaniach stojących przed społeczeństwem i zapewnia przestrzeń dla kreatywnych rozwiązań. Sztuka to nie tylko wyraz indywidualnych emocji, ale także narzędzie zbiorowej refleksji i zmiany.
Obszerne programowanie, a także różnorodność składek, jak przedstawiono przez Uniwersytet Bauhaus w Weimarze, Ars Electronica I Sztuka świata Pokazuje potencjał sztuki w inicjowaniu zmian społecznych i zmuszaniu odbiorców do myślenia. Jest oczywiste, że sztuka pozostaje istotną częścią ludzkiej ekspresji, szczególnie w krytycznych czasach.